C'è un pregiudizio diffuso che afferma che i musicisti "troppo tecnici" non siano veramente musicali, che la loro maestria strumentale soffochi l'espressione emotiva e l'anima della musica stessa. Ma è arrivato il momento di sfatare questo mito e riconoscere l'importanza cruciale della tecnica nell'arte musicale.
La tecnica strumentale non è solo una serie di abilità meccaniche o un semplice esercizio di prestigio. È l'essenza che permette ai musicisti di trasmettere il proprio messaggio, di esplorare nuovi territori sonori e di toccare le corde più profonde dell'anima umana. Senza una solida base tecnica, l'arte musicale rischia di perdere la sua forza e la sua bellezza intrinseca.
Immagina un pittore senza padronanza del pennello o uno scrittore incapace di costruire frasi comprensibili. Allo stesso modo, un musicista ha bisogno di una solida tecnica strumentale per poter esprimere appieno le proprie idee musicali. La tecnica è ciò che consente di tradurre le emozioni in note, di creare dinamiche, di modulare il suono e di dar vita a melodie che si insinuano nel cuore dell'ascoltatore.
Chi afferma che la tecnica strumentale esclude l'espressione musicale confonde la maestria con la mancanza di sentimento. Un musicista tecnicamente abile ha la libertà di esplorare ogni angolo dell'universo musicale, di spaziare tra generi diversi e di creare un linguaggio personale unico. La tecnica è solo uno strumento che amplifica l'espressività, che permette al musicista di superare i limiti e di raggiungere vette emotive inimmaginabili.
In definitiva, la tecnica strumentale è il fondamento su cui si erge la musica. È il trampolino di lancio che consente ai musicisti di volare nell'infinita gamma di emozioni e sensazioni che solo la musica può evocare. Quindi, invece di denigrare i musicisti "troppo tecnici", diamo loro il rispetto che meritano come artigiani dell'anima, coloro che trasformano la tecnica in poesia sonora e ci fanno vibrare con ogni nota.
Inoltre, è importante sottolineare che chiunque cerchi di giustificarsi evitando di studiare la tecnica strumentale sta facendo un torto a se stesso e alla propria evoluzione musicale. La musica è un'arte che richiede impegno, dedizione e costante perfezionamento. Non esistono scorciatoie o shortcut che possano sostituire il duro lavoro e lo studio diligente.
Coloro che si rifugiano dietro l'idea che la tecnica sia superflua o sterile, dimostrano soltanto la loro pigrizia e mancanza di volontà nel raggiungere l'eccellenza musicale. La vera musica nasce dall'equilibrio tra tecnica e sentimento, tra precisione e creatività. Trascurare la tecnica equivale a tagliare le ali all'arte, a privarla della sua forza e profondità.
Quindi, smettiamo di cercare scuse e facciamo i conti con la realtà: la tecnica strumentale è l'elemento imprescindibile per poter esprimersi nella musica in modo completo ed emozionante. Non si tratta di una scelta tra tecnica e passione, ma di una sinergia perfetta tra entrambi gli elementi. Solo così potremo dare voce alle nostre idee musicali più audaci e creare esperienze che risuonano nell'anima di chi ci ascolta.
Quindi, non abbiate paura di abbracciare la tecnica e di impegnarvi nel vostro percorso musicale. La vostra musica merita di essere coltivata con cura e dedizione. Rompete gli schemi, superate i limiti e scoprite l'infinito potenziale che si nasconde nella combinazione di tecnica e creatività. Solo allora potrete dire di aver veramente fatto musica.